FAAS 7 : Kathleen

Alanis Magali Rodriguez-Beaudoin

La photographie, les diverses techniques de gravure ainsi que l’installation audio et vidéo sont les principaux outils qui permettent à Alanis Magali Rodriguez-Beaudoin de former des liens visuels avec son environnement social et naturel. Ses œuvres examinent son identité ethnique, le paysage urbain ainsi que la condition sociale et les dichotomies entre les cultures mexicaines et canadiennes dans lesquelles elle a grandi. Toujours en questionnement par rapport à l’impact de l’art contemporain sur les communautés du Mexique et du Canada, elle est à la recherche de symboles qui représentent les histoires, les traditions et la mythologie qui forment un langage visuel interprété par les liens que nous tissons entre êtres humains dans nos expériences et nos mémoires.

Alegría Gobeil

Alegría Gobeil vit et travaille avec des pratiques considérées comme symptomatiques, accidentelles, contagieuses, dangereuses, compulsives et collectives. L’auto-blessure, l'intoxication et l’idéation suicidaire ont fait partie de ses propositions. A cherche à interroger les manières d’être au monde qui sont négociées à travers des comportement considérés comme autodestructeurs. Sa pratique indisciplinaire et antipsychiatrique a pris la forme de performances, de protocoles, d'actions, de documents, d'images et d'objets altérés.

Alix Voz

Alix Voz est une artiste visuel interdisciplinaire travaillant l’installation, la peinture et le dessin expressif dans une perspective ancrée dans la géographie culturelle, l’identité et la mémoire collective.

Alyssa Scott

Alyssa Scott est une artiste visuelle qui travaille principalement dans les domaines de la gravure, des techniques mixtes et de l'installation. Dans ses œuvres, elle explore l'espace entre la famille et la nature, la terre et les structures rurales, la cultivation et la nature sauvage, afin d'examiner les contradictions inhérentes à la vie sur la terre, à la culture de la terre et à la transformation de la nature. Sa pratique reflète la manière dont les forces de la nature et nos transformations de la nature agissent l'une sur l'autre, s'entrecroisent et coexistent, de manière à la fois constructive et rénovatrice, et déconstructive et en voie de décomposition.

Annie-Claude Deschênes

Annie-Claude Deschênes est artiste visuelle, chanteuse, claviériste et autrice-compositrice-interprète au sein du groupe de musique Duchess Says et de la formation PYPY. L’aspect visuel et performatif occupe une place dominante dans tous ses projets. Sur scène, elle est en transe, elle expérimente et s’amuse à rendre la musique visuellement palpable. Chaque prestation musicale devient alors une expérience pluridimensionnelle immersive où le public est stimulé tant par le côté sonore que par l’aspect visuel et performatif. Pour elle, l’art visuel et la musique sont indissociables.

Connor Lafortune

Connor « Little Thunder » Lafortune est de la Première nation Dokis. Il est poète, écrivain et artiste et utilise différents médiums pour exprimer sa vision du monde.

Debajehmujig Storytellers

De-ba-jeh-mu-jig (conteurs ou storytellers en ojicree) est une organisation professionnelle autochtone, communautaire et multidisciplinaire à but non lucratif basée sur le territoire non cédé de Wiikwemkoong, sur la magnifique île Manitoulin. Elle se consacre au partage et à l'éducation de la langue, de la culture et du patrimoine anishnaabek par le biais d'une expression créative originale avec les autochtones et les non-autochtones. Debajehmujig crée des œuvres originales fondées sur une vision du monde anishnaabe en érigeant des ponts entre les cultures, les générations et les territoires.

Fauxcils

Le duo gothpop fauxcils creuse et tamise le travail de jennherd et dunstantopp, deux artistes francophones de Sudbury, Ontario. Mode androgène et synthétiseurs cillés, fauxcils se maquillent de larmes luxuriantes et de machines séquencées. Avec des textures modernes fixées d'arrangements intemporels, ils construisent des performances vidéo ornées de céramiques.

Félix Hallée-Theoret

Pas tout à fait journaliste, pas tout à fait artiste, Félix Hallée-Theoret tente de créer à tous les jours des contextes favorables aux interactions sociales pertinentes.

Florencia Sosa Rey

Par une approche multidisciplinaire ancrée dans une sensibilité corporelle, Florencia s’interroge sur l'histoire socioculturelle que portent son corps et les objets qui l'entourent afin d'explorer la notion de mémoire. Ses œuvres s'articulent à travers le dessin, la performance, le textile et les collaborations.

Geneviève et Matthieu

Geneviève et Matthieu créent un univers strident dans lequel happening musical et installation performative s’entrechoquent avec désinvolture. Inspiré de l’art et la vie, le duo évolue dans un cul-de-sac artistique en tentant de repousser constamment les limites du médium. Geneviève et Matthieu travaillent à Rouyn-Noranda au Québec. Bacheliers en arts visuels, ils présentent depuis les années 2000 des installations et des performances interdisciplinaires. Coordonnateurs de L’Écart, centre d’artistes en arts actuels et directeurs de la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda, ils s’investissent activement dans leur communauté.

Géronimo Inutiq

Avec de l’expérience en production de musique électronique, performance, film, vidéo, images numériques, et installation multimédia, Géronimo Inutiq est connu notamment pour son travail novateur à remixer la musique inuite, et pour des remixes vidéo de films d’archive. Geronimo Inutiq offre une perspective unique au travers ses poursuites créatives.

Jessica Karuhanga

Le travail de Jessica Karuhanga aborde les questions de politique culturelle de l'identité et les préoccupations de la diaspora noire par le biais de technologies basées sur l'objectif, l'écriture, le dessin et les performances. Elle explore les préoccupations individuelles et collectives de la subjectivité et de l'incarnation noire à travers sa pratique.

John Boyle-Singfield

À l’aide d’une pratique multimédiatique, John Boyle-Singfield compose des rendez-vous entre des personnes, des œuvres et des situations. Il affectionne les nouvelles idées qui pourraient ouvrir la voie vers des objets indéfinis ou des rencontres improbables.

Johannes Zits

La pratique multidisciplinaire de l'artiste torontois Johannes Zits se penche sur les nombreuses significations engendrées par le corps. Il attire l'attention sur la fabrication d'images conventionnelles et sur la manière dont les images des médias de masse sont diffusées et consommées. En travaillant avec l'environnement naturel, Zits étend la notion d'artiste à la nature elle-même. En considérant la nature sur un pied d'égalité, il s'assure qu'elle ne peut être ni interprétée comme un accessoire passif, ni adorée et figée dans le royaume du sublime.

Nico Glaude

Nico Glaude est un artiste en installation sudburois, commissaire et raconteur. Tout le monde a un investissement émotionnel dans la ville de Sudbury. Le sien reconnaît la valeur de cet attachement en créant et en commissariant du travail artistique aussi graisseux, moite, bas de gamme, amusant et affreux que toutes les expériences offertes par cette ville.

Rotchild Choisy

Rotchild Choisy est un artiste multidisciplinaire originaire d’Haïti. Son travail artistique s'intéresse aux relations sociales, économiques et politiques que les gens entretiennent avec leur environnement.

Violaine Lafortune

Dans sa démarche artistique, Violaine Lafortune s’appuie sur l’utilisation libre de concepts scientifiques pour explorer le monde qui l'entoure. La géographie, la géologie et la biologie alimentent sa pratique. Ses projets recourent ainsi à des processus d'échantillonnage, de transcription, d'itération, d'observation, de documentation. Suivant une approche performative et multisensorielle, elle crée des œuvres sobres, souvent monochromes, qui expriment une tension entre rationalité et contemplation.

Laurie McGauley

Laurie McGauley est la fondatrice de Myths and Mirrors. Depuis 1996, Myths and Mirrors offre à des personnes de tous âges et de tous horizons des occasions uniques de découvrir les arts et d'y prendre part en dehors du cadre habituel. Ses objectifs sont de créer des œuvres d'art novatrices, de susciter un sentiment d'identité communautaire et, surtout, d'offrir un forum aux personnes marginalisées pour qu'elles puissent s'exprimer.

Tracy Gregory

Tracy Gregory est la fondatrice et la directrice exécutive du Réseau consultatif des travailleurs du sexe de Sudbury (SWANS).

Cora-Rae Silk

Cora-Rae Sil est originaire de Thunder Bay et elle est membre de la Première Nation Animakee Wa Zhing, territoire visé par le traité 3. Elle conçoit la notion du « chez-soi » comme une façon d’aborder les réalités problématiques des droits issus des traités. Cora est actuellement l’artiste principale de Myths and Mirrors Community Arts. Depuis plus de 23 ans, Myths and Mirrors Community Arts propose à la population sudburoise des expériences de dialogue et de création collaboratives, contestataires et cruciales.

Emilio Portal

Emilio Portal est un artiste interdisciplinaire, ébéniste, designer, et musicien. En plus de travailler à l’école d’architecture McEwen, il mène ses projets sur plusieurs fronts en collaborant avec des organismes locaux à Sudbury où il réside, et en exposant à divers endroits. Depuis 2011, avec Elyse Portal, il crée au sein du collectif eeportal des installations et performances autour d’enjeux historiques et contemporains, environnementaux et spirituels.

Elyse Portal

Elyse Portal pratique l’art écologique depuis près de 20 ans en solo et au sein du collectif eeportal. Afin de contrer les effets d'une culture consumériste, ainsi que l’expérience aliénante qui résulte de l’écart grandissant entre l’humanité et la nature, Elyse Portal s’ancre dans son environnement en présentant des projets in situ. Sa pratique implique un processus créatif qui inclut la participation d’acteurs non-humains tels l’argile, les spécimens végétaux, les pigments naturels, et les eaux.

Tara Windatt

Tara Windatt est une artiste, écrivaine et administratrice des arts métisse. Lorsqu'elle n'est pas immergée dans le monde des arts (et parfois quand elle l'est), Windatt aime passer du temps avec son mari et ses quatre enfants dans leur maison à Sturgeon Falls, en Ontario.

Clayton Windatt

Clayton Windatt est commissaire, artiste multi-disciplinaire et cinéaste vivant et travaillant en Ontario. En tant que DG de la White Water Gallery et du ICCA, Clayton a une longue expérience dans le domaine de la culture gérée par les artistes et des arts communautaires. Clayton maintient des contrats avec divers gouvernements, collèges et organisations non gouvernementales en tant qu'auteur, consultant et courtier en connaissances négociant entre les peuples, les lieux et les communautés. Clayton travaille dans/avec la communauté, le design, les communications, la conservation, la performance, le théâtre, la technologie, la consultation, en plus d'être artiste.